Musikschaffende wie Sie haben Lieder, die Sie mit der Welt teilen können. Ganz gleich, welches Genre Sie vertreten, Sie sind leidenschaftlich an Ihrer Musik interessiert und Sie sorgen sich um die Qualität Ihres Klangs.

Aber wenn es um die Aufnahme von Musik geht, haben viele Musiker und Songwriter mit technologischen Hürden und steilen Software-Lernkurven zu kämpfen. Und die Kosten für die Anmietung eines professionellen Aufnahmestudios sind für die meisten unabhängigen Musikschaffenden einfach zu hoch.

Dieser Kurs soll Ihnen helfen, diese Herausforderung zu meistern, indem er Ihnen die Fähigkeiten und das Selbstvertrauen vermittelt, die Sie benötigen, um Ihre eigene Musik zu Hause aufzunehmen und zu produzieren.

Aufnehmen und Mischen Ihrer eigenen Musik in dieser umfassenden Schritt-für-Schritt-Anleitung für Musikschaffende

• Entdecken Sie die Ausrüstung, die Sie benötigen, und wie Sie sie für die besten Ergebnisse einrichten können
• Lernen Sie, wie man akustische und elektrische Instrumente (Gitarren, Bass, Gesang usw.) aufnimmt
• Erweitern Sie Ihre Musikproduktionsmöglichkeiten mit Werkzeugen wie MIDI und Sample-Loops
• Polieren Sie Ihre Aufnahmen mit einfachen, aber effektiven Bearbeitungstechniken
• Die Grundlagen der Kompression, des EQ und des Halls verstehen und wissen, wann sie anzuwenden sind
• Erstellen Sie einen veröffentlichungsfertigen Endmix mit leistungsstarken und vielseitigen Misch- und Mastering-Tools

Großartig klingende Musikaufnahmen zu einem Bruchteil der Kosten machen

Die Technologie hat die Landschaft der Musikindustrie verändert. Musikschaffende können jetzt ihre eigene Musik für die kommerzielle Veröffentlichung zu einem Bruchteil der Kosten produzieren. Künstler, Bands und DIY-Indie-Labels ohne Vertrag haben jetzt eine beispiellose Macht, ihre eigene Musik aufzunehmen, ihre Musik weltweit zu vertreiben und direkt mit ihrem Publikum in Kontakt zu treten.

Wir haben diesen Kurs für Songwriter und Musiker eingerichtet, die ihre eigene Musik zu Hause aufnehmen wollen. Egal, ob Sie in der Lage sein wollen, qualitativ hochwertige Demos aufzunehmen, oder ob Sie Musik für eine kommerzielle Veröffentlichung aufnehmen wollen – wenn Sie wissen, wie Sie Ihre eigene Musik aufnehmen und abmischen können, wird Ihnen das helfen, dass Ihre Musik gehört wird.Inhalt und Überblick

Dieser Kurs ist ein praktischer, projektorientierter Kurs, der sich für Musiker und Songschreiber mit wenig oder keiner vorherigen Aufnahmeerfahrung eignet. Wir haben diesen Kurs speziell für Anfänger konzipiert – Sie brauchen also keine besonderen Kenntnisse über Aufnahmegeräte, Signalfluss oder Mikrofonplatzierung zu haben, bevor Sie diesen Kurs beginnen.

Wir erwarten einfach, dass Sie Musiker sind und dass Sie sich während des gesamten Kurses selbst aufnehmen. Und wir empfehlen Ihnen dringend, diesen Kurs mit einem bestimmten aufzunehmenden Lied zu belegen! Lieder mit Gitarre, Bass, Perkussion, Keyboards und Gesang sind für diesen Kurs am besten geeignet, aber Sie können jede beliebige Instrumentierung anpassen. Wenn Sie kein Lied zur Aufnahme bereit haben, können Sie das Beispielprojekt-Lied aufnehmen, das wir Ihnen zur Verfügung stellen.

Im Laufe dieses Kurses werden wir Sie durch jeden Schritt der Aufnahme Ihres Liedes begleiten:

• Sie werden lernen, wie Sie Ihre Audio-Schnittstelle so einrichten, dass sie nahtlos mit Ihrem Computer und REAPER, der Software für die digitale Audio-Workstation (DAW), die wir während dieses Kurses verwenden, zusammenarbeitet. Außerdem lernen Sie, wie Sie REAPER für Musikaufnahmen optimieren können, damit Sie Ihren Arbeitsablauf verbessern und schneller und mit weniger Aufwand die gewünschten Ergebnisse erzielen.
• Anhand Ihres eigenen Liedes oder des Beispiels, das wir Ihnen zur Verfügung stellen, lernen Sie, wie Sie XLR-Mikrofone, Audio-Schnittstellen und andere Werkzeuge zur Aufnahme akustischer und elektrischer Musikinstrumente verwenden können. Sobald Sie die Grundlagen verstanden haben, werden Sie sich sicher fühlen, diese Werkzeuge zu kombinieren, um die Qualität Ihres Klangs einzufangen und zu erhalten.
• Wir demonstrieren einige hilfreiche Audiobearbeitungstechniken, damit Sie Probleme mit dem Timing und der Abstimmung beheben, Ihre besten Leistungen zusammenstellen und unerwünschte Abschnitte aus Ihrem Song herausschneiden können. Sie werden auch lernen, wie Sie einen releasefähigen Endmix erstellen, indem Sie Kompression und EQ verwenden, Hall hinzufügen und Pegeländerungen automatisieren.
• Schließlich werden wir alles behandeln, was Sie wissen müssen, um Ihren endgültigen Mix in Ihr bevorzugtes digitales Format zu exportieren. Egal, ob Sie Demos an Ihre Bandkollegen schicken, Ihre Songs für den digitalen Vertrieb hochladen oder Stämme für andere zum Remixen erstellen müssen, Sie werden lernen, wie Sie Ihren Mix in ein digitales Format exportieren können, das Ihren Bedürfnissen entspricht.

Dieser umfassende Kurs enthält vollständige Projektdateien und andere herunterladbare Ressourcen, wie z.B:

• Eine Checkliste der empfohlenen Ausrüstung
• Noten, Texte und Akkorde für unser Beispielprojektlied
• Eine angepasste Konfigurationsdatei zur Optimierung des REAPER für Musikaufnahmen
• Eine Audio-Fehlerbehebungscheckliste
• Freikick- und Snare-Drum-Samples und Percussion-Loops
• Hilfreiche PDF-Referenzdokumente und „Spickzettel“

Am Ende jedes Abschnitts geben wir Ihnen auch eine Projekt-Checkliste, damit Sie die gerade erlernten Fähigkeiten üben können. Am Ende dieses Kurses werden Sie ein komplettes Lied aufgenommen, bearbeitet und abgemischt haben, das Sie mit Stolz der Welt präsentieren können!

Der Musikproduzent und Toningenieur Aidan zeigt Ihnen alle Schritte, um einen Heavy-Rock-Mix in die Endmischungsphase zu bringen. Schauen Sie sich viele Vorher-Nachher-Vergleiche mit und ohne Plugins an, so können Sie nicht nur verstehen, wie, sondern auch, warum er diese Schritte unternommen hat, um einen großartigen Sound zu erreichen

In dieser Episode:

-Sehen Sie, wie Aidan seine Mixing-Vorlage konfiguriert

-Aidan Verarbeitungskette, um einen großartigen Sound für zu erreichen: Schlagzeug, Bass, Gitarren und Gesang

– Wie er praktisch jede Blutung beseitigt, die an den Trommelmikrofonen entsteht.

– Eine Vielzahl von Plug-ins, die er für einen so gut klingenden Mix verwendet

– Wie und warum er seine Stereo Master Busse aufbaut und organisiert

– Zeigt einige seiner Lieblings-Plug-in-Auswahl und warum er glaubt, dass man nicht Hunderte von Dollar ausgeben muss, um gute Plug-ins zu finden

Sind Sie bereit zu lernen, wie professionelle Toningenieure professionelle Musik machen? In diesem Kurs werden Sie einem erfahrenen, professionellen Musikproduzenten, der seinen Lebensunterhalt mit Musik verdient, über die Schulter schauen. Egal, ob Sie ein Künstler sind, der ein Demo produzieren möchte, ein professioneller Toningenieur oder jemand, der Musik für den Verkauf produzieren möchte, Sie werden wertvolle, lebensnahe Tipps und Geheimnisse lernen, um Ihren Sound von anderen abzuheben.

In diesem Videokurs werden Sie lernen, wie man das macht:

• Audiopegel zu mischen
• Mischen von EQ (Entzerrung) als Audio-Effekt
• Mischen von EQ und Gesang (Vox)
• EQ und Bass mischen
• Mischen von EQ und Akustik
• EQ und Ton mischen
• Mischen von EQ und Maskierung Teil 1 und 2
• Mischen von EQ und Perkussion (Schlagzeug)
  
• Mischen von Kompression als Effekt

Dein Lehrer ist Jordan Jackiew, Besitzer des Tailored Mixing Studios in Winnipeg, Manitoba.

Lernen Sie, wie Sie Ihr Songwriting heute verbessern können!

GEBRACHT VON DEM PROFESSIONELLEN SONGSCHREIBER PETER DARLING UND DEM MUSIKPRODUKTIONSLEITER TOMAS GEORGE.

Wenn Sie nach einem Kurs suchen, der Ihnen zeigt, wie Sie Ihr Songwriting und Ihre Musikproduktion in verschiedenen Genres verbessern können, dann ist dies der richtige Kurs für Sie!

Die Genres, die wir in diesem Kurs abdecken, umfassen

– Pop

– Rock

– Land

– EDM

In diesem Kurs bringen wir Ihnen die wesentlichen Techniken des Songschreibens und der Musikproduktion sowie Tipps bei, die heute von Songschreibern verwendet werden, damit Sie Ihre eigenen Songs schreiben und verbessern können.

Die Software, die wir in diesem Kurs verwenden, ist Logic Pro X, aber die Fähigkeiten und Techniken, die wir vermitteln, sind für jede Digital Audio Workstation anwendbar.

Was macht mich qualifiziert, Sie zu unterrichten?

Peter Darling ist Dozent für Songwriting und schreibt seit über einem Jahrzehnt professionell Songs. Er hat außerdem einen MA-Master-Abschluss in Musikkomposition und einen BA(Hons)-Abschluss in Populärmusik.

Tomas George hat einen MMus-Master-Abschluss in Musikproduktion und einen BA(Hons)-Abschluss in Musikkomposition. Er ist auch der Schöpfer einiger der weltweit beliebtesten Kurse für Musikproduktion – mit über 100.000 Studenten

Die Erläuterungen sind detailliert und sehr leicht verständlich. Auch das Tempo und die Tonalität der Ausbilder sind wichtig. Hervorragend! – Antoni Sule

Sehr nützliche Vorträge, die mir viele Informationen liefern und meine Fähigkeiten dramatisch verbessern. Seine Lehrmethode hilft mir auch, sie leicht zu verstehen. Vielen Dank, Tomas. – Huy Nguyen

Ich habe im Laufe der Jahre seit der öffentlichen Schule und dem Gymnasium Musik studiert. Seit mehr als 20 Jahren lerne ich aus allen Quellen, und nach dem, was ich sehe, ist der Dozent äußerst sachkundig. Er ist eindeutig sehr leidenschaftlich im Unterrichten, und das zeigt sich in seinem Ansatz, er ist sehr gut gesprochen und hoch intelligent. – Stevie Masterson

Unser Versprechen an Sie

Wenn Sie Fragen zum Inhalt, zum Songwriting oder zur Musikproduktion im Allgemeinen haben, werden wir oder unsere Lehrassistenten immer auf Fragen und direkte Mitteilungen reagieren

Worum geht es bei diesem Songwriting-Kurs?

In diesem Songwriting-Kurs lernen Sie alle Werkzeuge und Techniken für das Songwriting und die Musikproduktion, um erstaunlich klingende Songs zu schreiben

Dieser Kurs deckt alles ab, was Sie über das Songwriting wissen müssen, einschließlich:

• Vokalmelodien schreiben
• Akkorde schreiben
• Harmonien schreiben
• Texte schreiben
• Anordnung
• Aufbau
• Wie man einen Popsong schreibt
• Wie man einen Rocksong schreibt
• Wie man einen Country-Song schreibt
• Wie man einen EDM-Song schreibt
• Wie man ein Lied im Stil eines Volksliedes schreibt
• Wie man diese Lieder produziert und mischt
• Tipps und Tricks zur Musikproduktion für das Songwriting
• Wo Sie professionelle Trommelklänge und Samples finden
• Komprimierung und EQ Grundlagen für die Produktion Ihrer Songs
• Und noch viel mehr!

Klicken Sie einfach auf die Schaltfläche zum Anmelden, und wir sehen uns in Lektion 1!

Prost,

Peter und Tomas.

Holen Sie sich alle grundlegenden Begriffe, die Sie brauchen, um von einer leeren Partitur zu einer professionell klingenden Mischung zu gelangen. Lernen Sie, was eine großartige Melodie ausmacht: Großartig! Rationalisieren Sie Ihren Songwriting-Prozess mit nützlichen Tipps und Techniken. Vermeiden Sie die üblichen Fallstricke und Fehler bei der Erstellung digitaler Aufnahmen. Lernen Sie, wie Sie eine Digital Audio Workstation zum Schreiben Ihrer Musik verwenden können. Verstehen Sie die Kunst des Mischens, indem Sie die Schlüsselkonzepte verstehen, die eine Mischung ausmachen oder zerstören können. Und all dies aus der Perspektive eines Musikers – ohne die nicht wesentlichen technischen Details und mit der Konzentration auf das, was ein Musiker wissen muss, um mit der neuesten Technologie Musik zu schreiben, zu arrangieren, aufzunehmen und einen professionellen Mix zu erstellen.